La Quinta sinfonía de Beethoven inaugura el año sinfónico de la Orquesta Ciudad de Granada

El viernes 16 de enero de 2026, a las 19:30 horas, el Auditorio Manuel de Falla acoge el primer concierto sinfónico del año protagonizado por el prestigioso director alemán Philipp von Steinaecker, el cuál debuta al frente de la Orquesta Ciudad de Granada. Un programa que ofrece un recorrido histórico por tres grandes nombres de la música prometiendo una velada emocionante y virtuosa. 

Las entradas están disponibles en la página web oficial de Redentradas desde un precio de 18 euros (Sala B) hasta 32 euros (Platea).

Un debut destacado al frente de la Orquesta Ciudad de Granada

Recientemente distinguido con el Edison Klassiek Award por su grabación de la Sinfonía n.º 9 de Mahler junto a la Mahler Academy Orchestra (Alpha Classics), el prestigioso director de orquesta y violonchelista alemán Philipp von Steinaecker se presente por primera vez al frente de la Orquesta Ciudad de Granada para dirigir el primer concierto sinfónico de 2026. El programa reúne obras de Mozart —con la obertura de «La clemenza di Tito»—, Richard Strauss —la suite de «El burgués gentilhombre»— y culmina con la Quinta sinfonía de Beethoven. 

Programa musical del concierto

La imponente obertura de «La clemenza di Tito», de carácter solemne y ceremonial, fue compuesta con motivo de la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia. A continuación, el programa se adentra en una de las grandes joyas del neoclasicismo musical: «El burgués gentilhombre» de Richard Strauss, fruto de su colaboración con el dramaturgo Hugo von Hofmannsthal. Concebida originalmente como música incidental para una adaptación de la comedia de Molière y pensada como preludio de la ópera «Ariadna en Naxos», la obra resultó excesivamente extensa para su función escénica. Por ello, en 1917 Strauss extrajo la música y la transformó en una suite orquestal independiente. 

Cierra el espectáculo la Quinta sinfonía de Beethoven, una de las obras más emblemáticas e inevitables de la historia de la música, una auténtica encarnación de la genialidad de su autor. A partir de un núcleo mínimo —ocho notas organizadas en dos intervalos y una insistente repetición rítmica precedida por un breve silencio— Beethoven construye un universo sonoro de fuerza incomparable, convertido en uno de los grandes símbolos de la música occidental. El hallazgo de una célula tan simple y a la vez tan maleable requirió varios años de elaboración, que comprendió desde 1805 hasta 1808. 

Philipp von Steinaecker

Director de gran profundidad musical y notable versatilidad, Philipp von Steinaecker ha forjado una trayectoria en constante ascenso gracias a su sólido conocimiento estilístico. Su trabajo abarca desde el romanticismo alemán y la Segunda Escuela de Viena hasta el repertorio barroco, siempre abordado desde una mirada rigurosa y reflexiva. 

Proyecto Originalklang y Mahler Academy

Su prolongada dedicación a la interpretación históricamente informada dió lugar al proyecto «Originalklang» de la Mahler Academy, una iniciativa elogiada por la crítica profesional. Este proyecto reúne a músicos de primer nivel procedentes de las principales formaciones europeas junto a jóvenes talentos, con el objetivo de redescubrir el sonido original de la orquesta vienesa de la época de Mahler. En 2024, la academia emprendió una gira europea que ofreció al público una experiencia sonora excepcional, acercándolo a la auténtica esencia del universo mahleriano. 

Philipp colabora habitualmente con algunas de las orquestas más prestigiosas del panorama internacional, entre las que encontramos la Orquesta Sinfónica de Amberes, la Orquesta de Cámara de París, la Orquesta Sinfónica de la SWR, la Orquesta Metropolitana de Tokio y la Mahler Chamber Orchestra. Fue además director invitado principal de la Orquesta Filarmónica de Eslovenia. 

Trayectoria en la ópera

En el ámbito operístico, destaca por su sólida autoridad estilística en producciones como «La flauta mágica» en el Teatro Filarmónico de Verona, «La reina de las hadas» en el Tiroler Landestheater y «Die Csárdásfürstin» en el Teatro Comunale de Bolzano. 

Su trayectoria ha estado profundamente marcada por la influencia de Claudio Abbado, con quién colaboró primero como violenchista y miembro fundador de la Mahler Chamber Orchestra, y posteriormente como asistente y director invitado de la Orchestra Mozart. Asimismo, trabajó estrechamente con Sir John Eliot Gardiner como miembro de la «Orchestre Révolutionnaire et Romantique».

Discografía destacada

Su discografía incluye grabaciones de El Mesías de Haendel, La creación de Haydn, la Sinfonía nº1 de Bruckner y Das Lied von der Erde de Mahler, así como un álbum dedicado a arias de Mozart y Gluck junto a la soprano Camila Tilling. En 2024 publicó una grabación de la Sinfonía n.º 9 de Mahler, aclamada por la crítica y primera entrega de una nueva colaboración con el sello Alpha Classics.