El Teatro Alhambra, con su acogedora sala de 279 localidades en el corazón del Realejo granadino, se ha consolidado como un espacio imprescindible para las artes escénicas en Andalucía, galardonado en 2017 con el Premio Prestigio Turístico de Granada. Su programación de otoño presenta propuestas que viajan desde la instalación interactiva al teatro épico, del flamenco al cabaret, de la danza contemporánea a la música más experimental.
Recreativos Federico – 16 de octubre
La temporada arranca con el creador sevillano Alex Peña, que convierte a Federico García Lorca en materia de juego. ‘Recreativos Federico‘ no es una obra convencional, sino una instalación EXO-dramática en forma de salón recreativo con siete máquinas diseñadas en torno a la figura del poeta. Cada aparato convierte una parte de su obra en un objeto inesperado: un futbolín para Amor de don Perlimplín con Belisa, La grúa de Bernarda Alba con el abanico de la protagonista como recompensa, un preservativo exclusivo de Yerma, La Nuit.
El espectador no es solo público, sino jugador, partícipe de un ritual lúdico y crítico a la vez. Alex Peña, artista asociado al Teatro de La Abadía, lleva años explorando los límites entre teatro, performance, arte digital y conceptual, y aquí plantea una reflexión sobre la apropiación popular de los iconos culturales. Una experiencia única, cargada de humor, surrealismo y memoria lorquiana. Función a las 17:00.
El día del Watusi – 17 y 18 de octubre
Adaptar una novela de casi mil páginas al escenario es un reto descomunal, y es precisamente lo que propone este montaje. ‘El día del Watusi‘, basada en la obra de Francisco Casavella, se despliega durante más de cuatro horas (con dos descansos) para construir una representación de la Transición española desde la perspectiva de los olvidados. Dividida en tres actos, la obra recorre la infancia de Fernando en las chabolas del Montjuic de los años setenta, su turbulenta adolescencia al servicio de banqueros franquistas y su juventud en Barcelona. La puesta en escena no se limita al texto, también incorpora música en directo.
La novela de Casavella es considerada un referente de culto, un testimonio literario que mezcla barroquismo e impunidad, y que retrata la crudeza de una época con olor a tabaco, punk, puerto y callejón oscuro. El montaje consigue trasladar esa energía a las tablas, haciendo del teatro una experiencia tan desbordante como la propia obra original. Funciones a las 18:00.
La mujer que mató a todo – 22 de octubre
La creadora y actriz Nía Corcor presenta un unipersonal tragicómico en once cuadros que mezcla cabaret, performance y confesión íntima. ‘La mujer que mató a todo‘ cuestiona los juicios y prejuicios que nos imponemos y nos imponen, abordando temas como el feminismo, la maternidad, la salud mental y la lucha diaria entre lo personal y lo político.
La obra oscila entre lo cómico y lo doloroso, una obra hilarante con un nudo en la garganta. Nía, con experiencia en compañías como LaSaL, Vagalume o Animasur, y como mitad del dúo Las XL, convierte lo íntimo en colectivo y lo político en humor. En este montaje, además, conjuga lo escénico con lo plástico, enriqueciendo la narrativa desde múltiples capas. Función única a las 20:00.
Todos los ángeles alzaron el vuelo – 24 y 25 de octubre
La veterana compañía La Zaranda celebra 48 años sobre los escenarios con una nueva obra que confirma su condición de referente internacional. ‘Todos los ángeles alzaron el vuelo‘ está dedicada a la actriz Laura Gómez-Lacueva y se adentra en el territorio más hostil de lo cotidiano, los ángeles caídos que sobreviven en la marginalidad, atrapados por la violencia y el destino.
La pieza se inscribe en la tradición de la compañía, es decir, poesía, simbolismos, objetos cargados de sentido, humor desolador y un riguroso trabajo en comunidad. Sus personajes, derrotados y al borde de la condena, encuentran aún un resquicio de esperanza, una flor en el basurero, un sueño que se desgasta pero no desaparece. Funciones a las 20:00.
Averno – 29 de octubre
La danza toma protagonismo con Marcat Dance, compañía fundada en Vilches por Mario Bermúdez y Catherine Coury. ‘Averno‘ se inspira en ‘El Infierno de Dante’ para plantear un viaje en el que el espectador acompaña a los intérpretes a explorar la liberación, la comunidad y la desnudez del ser humano.
Bermúdez, en plena madurez artística, ha llevado su lenguaje físico a compañías internacionales como la Compañía Nacional de Danza de España, el Scapino Ballet de Rotterdam o la Hung Dance de Taiwán. Con ‘Averno’, demuestra por qué su trabajo ha trascendido fronteras, conecta lo íntimo con lo universal a través del movimiento. Función a las 20:00.
El mundo se quema – 31 de octubre
La música se apodera del escenario con el regreso de Quentin Gas & Los Zíngaros, en una gira que celebra la fusión entre flamenco y rock psicodélico. ‘El mundo se quema‘ es un espectáculo incendiario que combina flamenco, kraut rock, psicodelia, metal gitano y folclore andaluz, con la poderosa voz de Bego Salazar como gran incorporación.
Cincuenta años después del debut de Triana, Quentin Gas retoma esa herencia y la lleva a nuevas dimensiones, explorando cruces de estilos inéditos como bulerías con guitarras eléctricas, seguiriyas “led zeppelianas” o viajes instrumentales chamánicos. Concierto a las 20:00.
Tierra Bendita – 15 de noviembre
El Ballet Flamenco de Andalucía, compañía institucional de referencia, presenta ‘Tierra Bendita‘, un recorrido por los rincones más emblemáticos de la identidad andaluza a través del flamenco. La pieza une tradición y contemporaneidad, entre la estética dieciochesca y las búsquedas del siglo XXI.
El montaje reivindica a las nuevas generaciones de creadores y abre el flamenco a un mundo donde lo clásico y lo moderno se nutren mutuamente. Cada cuadro se sostiene por sí mismo, pero juntos conforman una obra coral llena de matices.
BullDog – 3 de diciembre
Desde Portugal llega esta pieza de máscaras expresivas sin palabras, que combina comedia, drama y poesía visual. ‘BullDog‘ narra las historias de cuatro jóvenes en la escuela, explorando el bullying, la amistad y la brutalidad adolescente con una elegancia y precisión que conmueve al espectador.
El montaje es fruto de una profunda investigación, en colaboración con psicólogos, que entiende el acoso no solo desde la perspectiva de la víctima, sino también del agresor y del testigo. La propuesta artística convierte a ambos en víctimas de un contexto social hostil. ‘BullDog’ invita así a la reflexión y la empatía, al tiempo que transporta a cada adulto a su propia juventud. Funciones a las 11:00 y 18:00 h.
De Nao Albet y Marcel Borràs – 12 y 13 de diciembre
El dúo catalán, venerado en el universo teatral, presenta un espectáculo autobiográfico y metateatral que funciona como antología y despedida. En él, repasan su trayectoria desde la infancia hasta el éxito y el declive, mezclando humor, ironía y confesión.
‘De Nao Albet y Marcel Borràs‘ explora la amistad, el amor y la rivalidad en una relación creativa intensa y tóxica a la vez. Los autores de montajes como ‘Mammón’ o ‘Falsestuff’ ofrecen aquí una radiografía de su propio camino artístico. Una reflexión sobre la creación compartida y sus inevitables fracturas.
Un escenario con múltiples prismas
El Teatro Alhambra vuelve a demostrar en su programación otoñal que el teatro no es solo un lugar de representación, sino un espacio de transformación. En su escenario caben desde las máquinas recreativas de Lorca hasta los ángeles derrotados de La Zaranda; desde el infierno danzado de Bermúdez hasta el flamenco del Ballet de Andalucía; desde el cabaret feminista hasta la música psicodélica que incendia el mundo.
Con 279 localidades, la sala convierte cada función en una experiencia cercana e intensa. Este otoño, su propuesta es una invitación a mirar el mundo desde múltiples prismas: la memoria, la risa, el dolor, la danza, la música y la palabra. En definitiva, un viaje escénico que coloca a Granada en el centro de la creación contemporánea.
