Este verano, Granada ofrece una propuesta artística y cultural que va desde la vida y obra de sus figuras más conocidas hasta las expresiones más actuales del arte contemporáneo. Cuatro exposiciones, cada una con una identidad marcada, dialogan con el pasado, la naturaleza y el imaginario lorquiano, ofreciendo al visitante un itinerario lleno de significado.
Emilia Llanos Medina: El arte de la amistad
Emilia Llanos Medina no fue escritora ni artista, en el sentido tradicional, pero su casa fue un refugio para muchos que sí lo fueron. Esta exposición, comisariada por Lola Manjón y José Javier García Montero, documenta una vida tejida a base de amistades y correspondencias.
La primera sala nos sumerge en una de las primeras relaciones artísticas de Emilia Llanos, con Ismael González de la Serna, con quien se escribió a través de cartas durante dos décadas. También con Federico García Lorca, a quien acompañó desde 1918 hasta su muerte en 1936. Esta exposición no se limita a documentos, también recrea el ambiente del piso de Plaza Nueva, lugar mítico donde Emilia recibió a generaciones de artistas, como Luis Rosales o Joaquín Amigo.
La muestra amplía su foco para revelar la red social que Emilia creó con mujeres igualmente relevantes, como Zenobia Camprubí, Carmen de Falla, Adelaida Portillo, entre otras. Las cartas con Zenobia revelan incluso planes comerciales conjuntos.
La tercera parte de la exposición se detiene en el papel de Emilia como referente para los jóvenes de la vanguardia granadina, y es que, a pesar de la diferencia de edad, los acogía como iguales. Y más adelante, ya en los años 50, su relación con el investigador Agustín Penón y la escritora Marta Osorio la situó en el centro de la recuperación de la memoria lorquiana.
La exposición se presenta en el Museo Casa Natal de Federico García Lorca, ubicado en Fuente Vaqueros, el municipio natal del poeta, y podrá visitarse desde el 5 de junio hasta el 30 de septiembre de este año, aunque permanecerá abierta al público hasta mayo de 2026 como parte de su recorrido ampliado. Además, el acceso es gratuito.
Rusiñol y la Alhambra: El despertar de un pintor poeta
Por primera vez en Granada, una exposición monográfica rinde homenaje a Santiago Rusiñol, el pintor catalán que convirtió los jardines de la Alhambra en el escenario principal de su obra.
La muestra se divide en seis espacios temáticos que siguen la evolución del artista desde sus primeros viajes a la ciudad (1887, 1895, 1898, 1909, 1922) hasta la consagración de su lenguaje estético personal. El recorrido incluye obras de los célebres jardines granadinos, así como pinturas y fotograbados del mítico álbum Jardins d’Espanya (1903 y 1914). Estos jardines se acompañan de textos de Juan Ramón Jiménez, María Lejárraga o Joan Maragall, demostrando que el trabajo de Rusiñol fue siempre interdisciplinar, aunando pintura, literatura y música.
Destaca también su relación con la fotografía, que utilizaba para estudiar la luz, los encuadres y los efectos atmosféricos. El resultado es un estilo que combina naturalismo, simbolismo y modernidad, creando una obra técnicamente innovadora.
La exposición se celebra en el Palacio de Carlos V, dentro del recinto de la Alhambra, sede del Museo de Bellas Artes de Granada. Abierta al público desde el 2 de junio hasta el 14 de septiembre, puede visitarse todos los días de 10:00 a 20:00 horas. La entrada es gratuita e incluye la posibilidad de realizar visitas guiadas sin coste adicional.
Entornos cruzados, de Eva Fernández Díaz
Eva Fernández Díaz plantea una inquietante pregunta a través de un conjunto de obras que mezclan pintura y surrealismo para cuestionar nuestra relación con la naturaleza: ¿Y si los animales regresaran a nuestros hogares, no como mascotas, sino como exiliados de su propio mundo?
La artista malagueña nos presenta bodegones invadidos por leones, mariposas o gatos, creando escenarios que se oponen al impacto del ser humano en el medio ambiente a través de una belleza perturbadora. La técnica combina registros fotográficos con gestualidad pictórica, creando imágenes que parecen sacadas de un sueño.
Según la crítica de arte Lola Alba, esta exposición nos obliga a ver lo invisible, cómo “hemos robado el entorno a los animales”. Pero no todo es lamento. Entornos cruzados también habla de una posible reconciliación, de una esperanza basada en la responsabilidad. Ha descrito las piezas como «llenas de vida y transformación, transmitiendo un mensaje de esperanza sobre el equilibrio entre la naturaleza y la humanidad», según informa Europa Press.
Esta exposición puede visitarse en la Sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia, abierta al público del 6 de junio al 21 de septiembre, con un horario de lunes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, y domingos de 11:00 a 14:00, y entrada gratuita.
Lorquianas, de Cristina BanBan
Cristina BanBan, una de las voces más internacionales del arte español contemporáneo, propone un diálogo visceral con el universo femenino de Federico García Lorca. A través de grandes lienzos, la artista catalana reinterpreta a personajes como Yerma, Adela o la Poncia desde una óptica actual, con paletas intensas que evocan rabia, dolor y deseo.
Sus figuras son modernas, carnales, radicales y reclaman un lugar en el imaginario artístico más allá del sufrimiento pasivo. Organizada por el Patronato de la Alhambra y otras instituciones culturales, la exposición incluye también una sala anexa con bocetos, notas y referencias del proceso creativo, lo que permite entender cómo la obra se construye desde una investigación literaria, visual y emocional.
Situada en pleno corazón de la Alhambra, la muestra es también un homenaje al legado cultural andaluz, reinterpretado desde la mirada de una mujer del siglo XXI.
