El Teatro Alhambra abre sus puertas a una de las figuras más estimulantes de la escena contemporánea: Alberto Cortés, creador inclasificable que llega con One Night at the Golden Bar, una pieza que cabalga entre el teatro, la danza y la confesión performativa.
La cita tendrá lugar el día 18 de marzo a las 20:00, en una velada que promete atravesar emociones, cuerpos y preguntas incómodas. Las entradas ya están disponibles en la página web oficial del Teatro Alhambra desde 18 euros (anticipada) y 20 euros (general).
Un abordaje escénico desde lo íntimo y lo político
En One Night at the Golden Bar, Cortés se lanza a una declaración de amor deliberadamente cursi y también profundamente política, construida desde una perspectiva queer. La pieza propone un estado de vulnerabilidad radical que reivindica el poder de los afectos y la belleza de lo frágil.
A través de la figura de un ángel celestial y terrible, se despliega una cascada de preguntas: qué modelos de masculinidad nos gobiernan, qué cuerpos habitan los márgenes, cómo se canta hoy al amor desfasado, excesivo, sacrificado y políticamente incorrecto.
Con la música de la mano de César Barco Manrique, la obra se convierte en un acto de exposición y resistencia. Un “ataque”, como lo define el propio creador, inspirado tanto en Rilke como en una noche decisiva en el bar del Oro. Un abordaje directo al espectador que invita a proteger, escuchar y acompañar a quienes se atreven a gritar cómo aman.
Más de una década explorando los límites del teatro
Director, dramaturgo, intérprete y agitador cultural, Cortés lleva más de una década explorando los límites del hecho teatral. Desde la fundación de su compañía Bajotierra en 2008, su trayectoria ha estado marcada por la constante investigación y el impulso de proyectos clave para la escena alternativa. Los más destacados son El Quirófano. Festival de Escena Alternativa de Málaga o el ciclo Escena Bruta.
Su colaboración con la compañía belga Peeping Tom supuso un punto de inflexión en una carrera que no ha dejado de crecer dentro y fuera de nuestras fronteras. Su repertorio incluye títulos ya emblemáticos como Historia de Mikoto, Yo antes era mejor, El ardor, Hollywood o Masacre en Nebraska, obras atravesadas por una mirada crítica y poética sobre el deseo, la identidad y la fragilidad.
Una noche. Un bar. Un cuerpo que decide atacar desde la fragilidad.
